画我所画：记青年画家高海平
秦 客
美是物固有的。有些生来就美，有些天生就丑。
在学美术史论专业科班出身的海平兄面前说美学，确实有点班门弄斧。高海平，我的陕北老乡，和我同年入大学差点成为校友的朋友。
我曾编辑一本文化杂志，刊发过海平的一些国画和文章。画多为写意，文章多为一些民间美术方面的探究。久而久之交流了很多，海平嘱我大概美术方面的话题和近期创作的心得，促使我想写点文字出来，一是因为我看过他的很多画；二是所画题材多是陕北山水，我比较熟悉；三是我们年龄相仿，彼此信任。
美生于美感经验。大多数人和画家一样，看见山就是山，看见水就是水，美呈现给画家和大多数人是一样。等到画家要通过某种艺术手段表达这种美感时，画家和大多数人就不一样了，画家见识了山和水，那时的山水便是心中的山水，就是“见山不是山，见水不是水”。正如宋苏轼评价唐王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”之感。画画人要经历这般历程，大多要好好悟一番。有些人画了一辈子也没有悟出个什么道理来。当然，每位艺术家心灵所感不同，对物的理解自然也就有所不同。
我曾去过海平的画室，看过很多国画作品，去过海平刚装修好不久的家，看过海平和其他青年画家的联展，手头还有一本他的小画册。
我喜欢他关于《牧羊人之歌》、《诗意陕北》等一系列“故乡”题材的作品，这是海平眼中的陕北，心中的陕北，不同于以往的一些画派画家的笔下陕北。海平笔下的这些内容是“陕北的山和水”，是陕北的灵魂所在，是陕北最柔软直抵心脏的山水，它没有被概念化，也没有被思想的“水泥”硬化过。另外一部分诸如《岩石上的文明》、《石头上的故事》、《田间乐园》、《远古的回忆》等系列画有一定的语言。古人说，绘画要“质沿古意而文变今情；立万象于胸怀，传千祀于毫翰。”可以看出海平研习古法，继承了传统绘画的技法，又对当下绘画有一个自己的认识，读书很多。可以说，海平作文“憨厚”，读书勤奋，画画气韵生动，形神兼备，是画之画也。
当然，另外一部分画，在我看来，一些画的用笔及布局、远近等处的刻画还有待深入思考。当然，宋人画论中作画最忌“板、刻、结”。今天来看，这些画却更能为另一部分人所接受。板、刻是死守传统成法，虽说缺少了一些生动，但牢牢地抓住了中国绘画的核心之处。
 
 
 
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